Composición para cuerdas mixtas
01. Introducción
El origen
Propósito
Punto de partida:
Desarrollamos un acto de creación musical según las ideas planteadas por el filósofo Guilles Deleuze, como un acto de resistencia frente al mundo que nos rodea (2012). además, trabajamos dos conceptos de composición planteados por Arnold Shoenberg (1963): La grundgestalt como la gran idea principal, el todo, y las gedankes como ese grupo de pensamientos e ideas secundarias que involucran de forma libre, múltiples técnicas y teorías. En nuestro caso, aplicamos la exploración tímbrica, la estética ecléctica, y el uso libre de tres estructuras rítmicas de la región andina. A continuación, encontraremos parte de la entrevista realizada al filósofo Guilles Deleuze donde expone su concepto sobre el acto de creación:
Objetivo
el destino:
Realizamos una exploración tímbrica en la composición musical de cuatro piezas con estructuras rítmicas de la región andina (bambuco, pasillo y guabina ) inmersas en un gran ensamble conformado por trio andino, cuarteto de cuerdas frotadas y trio de rock progresivo (reemplazando la batería por un set de multi-percusion), para buscar y construir un lenguaje musical propio dentro de una estética ecléctica, que aporte nuevas sonoridades a los diversos formatos de las músicas andinas colombianas, y a la vez, nos permita definir nuestra propia estética de composición.
Los colores:
Con relación a la exploración tímbrica, la composición musical por capas a través de la grabación en software, nos permitió tener una primera percepción de ideas rítmico-melódicas y armónicas, y a su vez, fue un recurso para la creación y experimentación de los diversos timbres de la instrumentación propuesta (Universidad Nacional de La Plata, 2008). “El estudio de grabación se consagra como espacio de creación” (Pujol, 2007: 71), y a partir de esta premisa, consideramos el uso de la computadora como una herramienta para la composición musical, ya que para nuestro objeto de estudio el procesamiento de múltiples pistas nos permite explorar de forma real las posibilidades tímbricas y texturas que se puedan generar antes de la composición final. (Universidad Nacional de La Plata, 2008). Un ejemplo claro de cómo el sistema de grabación digital es una herramienta clave para la creación musical, lo presenta el compositor Hans Zimmer en el siguiente video: